浙江24小时-钱江晚报记者陈淡宁
这几天，77岁的陆秀竞正在准备自己人生的第一次个人画展。
8月25日，“千岩竞秀：陆秀竞中国画作品展”将在北京中国美术馆隆重开幕。展览分为“乡关何处”、“去塞求通”、“畛域无限”、“湖山胜览”、“闲情偶寄”等5个版块，将展出陆秀竞50余年创作生涯中的余幅作品。
陆秀竞金谷圣寺x厘米纸本设色年
陆秀竞年考入中国美术学院国画系山水专业。师从著名画家顾坤伯，后得陆俨少亲授，又深受潘天寿、陆维钊等老一辈艺术家的熏陶。
毕业后历任西泠书画院常务副院长，省美协理事，杭州市美协副主席，浙江山水画研究会副会长。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协诗书画社艺委会委员。
他的作品曾被中南海紫光阁、钓鱼台国宾馆、美国洛杉矶鲍尔博物馆和各类书画院收藏，也曾作为礼物赠送给克林顿。
陆秀竞在美国画室
美院的学习经历，是一生中最美好的时光
采访陆秀竞是在他的画室。那是一处隐然于世的小院子。
进门处有一块写着“毓秀”的石头。小院子里草木茂盛，浅池之中游鱼自由。夏日的午后，阳光炽烈，陆秀竞坐在临窗的长椅上，温文尔雅，慈眉善目。
回想起在美院学习的那些时光，陆秀竞的脸上时不时地浮现笑意。
“我是年考进去的。”陆秀竞说，“那是潘天寿在美院实施分科考试的第一届。”
半个多世纪过去了，陆秀竞仍然清楚地记得，那一年考试的三次“放榜”：先是交几件完成的作品报名，初审结果张榜公布，就贴在学校门口。通过才能参加考试，第一场，山水专业考的是盆景写生。考完交上作品，等第二次放榜。第二次榜上有名，才能参加下一场的命题创作，那一年，陆秀竞拿到的考题是“放牧归来”。
“我记得考试的时候，潘天寿、诸乐三、吴茀之三个人到考场里面来巡视，兜兜转转看了一圈，就是没往我这边转。我心里暗想糟糕了。”陆秀竞笑了起来，“当时监考老师是潘韵，很好玩的，他走到我后面，看了看，咳嗽了几声，说差不多差不多，我就停笔了，他又提醒我，题款题款，然后我就题款。”
“那时候的美院就是这样的气氛。”陆秀竞说，“我们一进学校，陆维钊先生就跟我们讲，你们来这里不是为了将来出去做个画家，而是来学习怎么做学问的。”
陆秀竞回忆，当时中国画系人物、山水、花鸟三个专业加起来才16人，所以很多课是合在一起上的，比如古文学、书法以及篆刻：“陆（维钊）先生第一天来上课，什么都不说，先让每个人自己写，自己临帖，写什么都行。临完了交上去，第二天陆先生一个一个学生分析谁可以学哪个书家的路子。每个人多不一样。我的字偏向粗犷，所以陆先生让我学颜鲁公。”
“那时候我们中午有午休，下午上课铃一响，陆先生就会锁门。”陆秀竞回忆，“迟到半分钟都进不去。先生们是很严格的，但有时候又很温柔，平时作业很少给我们打及格，但到了考试，都会让我们及格。”
陆秀竞说，在众多先生里，陆俨少先生跟他关系最亲：“先生觉得我笔性跟他像，所以喜欢我。我去找他的时候，他要是在写字，就会喊我‘小陆子，你过来我给你写张字’。然后就会抄一段《画论》给我。我就看着他写。那时候先生们给我们上课，理论讲的不多，都是现场示范画给你看，怎么下笔，怎么用色，怎么收尾。然后就是点评作业。”
陆俨少
陆秀竞记得很清楚，那是一个星期天，学校没什么学生，他去教学楼找陆俨少先生，请他看一张自己画的小稿，先生说画得有点小灵气，但画的时候要把整个笔锋都用上，这样画面才会丰富。
讲到兴头上，陆俨少按照陆秀竞的小稿画了一张，一边画一边讲笔的力度应该怎样，转折应该怎样。
“后来我接沙老（沙孟海）的班，做了西泠书画院的院长，陆俨少先生来杭州也一定会来找我。”陆秀竞说，“我们怕他累了要送他回去休息，他说不要，就在我办公室里，那张旧沙发上坐着休息。当时我们也没有食堂，都是从自己家带饭来，菜很差，不好意思拿给先生吃，好在楼外楼离书画院不远，我们就给先生去买两个菜。先生喜欢吃软的东西，喜欢吃鱼。后来买的次数多了，楼外楼师傅都晓得了，说以后先生来了打个电话过来就好，他们把菜送过来。”
再后来，陆俨少要离开杭州去深圳，那场告别杭州的展览就在陆秀竞所在的西泠书画院里举办：“那时候真是盛况空前，我们那个楼是木头的，出于安全考虑只好限流了。”陆秀竞说。
先生的“真传”，实为融会贯通之道
采访过程中，陆秀竞不止一次提到他觉得自己很幸运：一是能师从这些大师，二是能一生都在纯粹的艺术道路上走。
“陆俨少先生的笔意墨韵是我的启蒙，先生融‘气象高华壮健，笔墨变化多方，韵味融液腴美’为一体，令我感悟到，要把主观精神世界在感受自然中升华。”陆秀竞说。
陆俨少作品
在陆秀竞看来，浙派山水，注重于笔墨的造型，追求笔简意远、遗貌取神的写意精神，这是一种在特定地域文化精神熏陶下所形成的。刚健大气，同时又刚中见柔、刚柔相济。“著名的浙派山水画家，像是潘天寿、黄宾虹、我的恩师陆俨少，他们在山水画创作中的一些画学理念、笔墨创新、独特画风，均已成为浙派山水后辈们学习的经典，对我来说，也是如此，力求使画中透发的文化性、抒情性以及审美性更进一个层次。”
陆秀竞东海渔村x厘米纸本设色年
但要说到这些先生们的“真传”，那却是个复杂的东西。
“陆俨少先生曾亲口对我说，‘画画，字要写得好；字的功夫，就是练习线条的功夫，就是掌握用笔的功夫。’现在想想这正是我们所谓的‘以书入画’，有了书法基础，就能够大幅提升绘画当中的笔墨效果。唐代绘画理论家张彦远曾提出：‘夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。’说的正是这个道理。”陆秀竞说。
50余年的创作生涯，也让他越来越通透。他认为，纵观中国绘画史，举凡大画家莫不是大书家。远如元之赵孟，明之文征明、董其昌，清之郑板桥、金农，近若近代的吴昌硕、张大千、齐白石、潘天寿、陆俨少等都‘以书入画’，将自己独特的书法用笔渗透进绘画创作中，从而形成了自己鲜明的画风。吴昌硕将篆书石鼓文的金石气导入其花卉；陆俨少独创的‘勾云法’则得益于其书法的行云流水。这样的范例不胜枚举。
同样，花鸟是也画家的必备修养之一，和书法的不同之处在于，花鸟画和山水画相辅相成。“山水、花鸟、人物，均为中国画之本属，其理法是相通的，都是笔墨艺术对生活的解读与体悟。传神、达意、取韵的连动中显示画家的艺术情感和思想，展现画家的艺术风格和品性。”陆秀竞说。
陆俨少与美院内几位教师一起研究书画（左起依次为童中焘、陆俨少、姚耕云、孔仲起）（摄于上世纪80年代）
现在回头去看，陆秀竞觉得，这种融会贯通，不仅仅是技法上的，也与生活息息相关。因此，他的创作也遵循了“艺术来源于生活，而高于生活”的道理：“传统的中国山水画是一门精英艺术，常常为古代失意文人逃避现实、超越功利提供了平台。戏墨弄笔、自得其乐，远离大众、远离生活是其基本的表现形态。这样的风气传承千百年，不少画家以玩笔墨为绘画目的，所绘的作品就与时代脱节。清初石涛对此深感忧虑，大声疾呼：‘笔墨当随时代。’意思就是告诫人们，笔墨语言必须伴随时代的发展而发展，否则，‘从白水以枯煎，恐无复佳矣’”陆秀竞说，“我也是以此为准则，不仅从笔墨技法的角度理解此语，更在描绘对象上与时俱进，要求自己摆脱晚清以来文人画陈陈相因的模古之风，将目光投向郁郁生机的现实山水世界以及生活花鸟情趣。”
77岁举办人生的第一场画展
8月25日的展览，为陆秀竞作序的是中国美术馆馆长吴为山，而为他画集撰写前言的是著名画家童忠焘。
在看了陆秀竞的作品后，吴为山表示：陆秀竞的山水画艺术远溯石涛、石谿，先后汲取黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等山水画家之所长，并师法造化，足迹遍及中国的江南水乡，名山大川，雪域高原，亚洲的其他国家，以及美洲、欧洲等。他的运用手法善于根据描绘对象而多有变化，不拘一格，颇具创新。对于南方山水的描绘，他得心应手，喜以近于黄宾虹式的笔墨展现雁荡山、江南水乡。其自如流畅之笔法，苍郁拙朴之墨法，造就笔底烟霞，纸上云烟，使画中水墨酣畅、淋漓氤氲之气象呼之欲出。在其作品中，郁郁苍苍，雾气茫茫，水与墨色，相生相伴，呈现出典型的江南文人山水意象。
陆秀竞江南老房子70x70厘米纸本水墨年
而童忠焘的感受也很有意思：现在大力提倡创新。画本来就是画，不是现实生活的复制，不仅提炼概括，也不完全是凭空想象，合内外，通心物，以性情为基，通情达理。中国画的创新，写情景，写“意思”，写理想的追求，可以坐对移时，在不知不觉中提高人生境界。中国画的创新，实为继承创造，需要性情、功夫与修养，还要才、力、胆、识……继承创新不容易。我特别欣赏秀竞的近几年之作，如年的《秋韵》、《山水幽淡》，年的《梯田》、《故乡》，年的《外婆家》等，所以欣赏，在于他有“识”，是前二类的再综合，更加精彩。画幅不大但经得起读。或称我所见不多，他的这些综合，全是中国的笔墨功夫，目前还不多见。艺术贵在异中求同，只有强化中国特色，才能“拉开距离”。
陆秀竞故乡年纸本设色45x48厘米
在陆秀竞看来，这两位的文字说出了他的心声。
50年的创作实践，已经让陆秀竞形成了自己的理念：首先，绘画创作要遵循传统，通过对各个时期中国画的串联和比较，去了解中国画真正的传统，掌握中国画精神，以此加深对民族文化的认识和理解，再通过自己的艺术创作去表达。陆秀竞始终认为，艺术不是表象的摹仿，而是通过表象去传达自己的情感，甚至愿望，更注重的其实是精神而不是表面。第二点是，艺术来源于生活，但并非生活的再现。他希望用自己的笔墨将生活层层剥开，将自己发现的生活真相和本质，用艺术语言表达出来。艺术从来不是简单地将生活中的大大小小、点点滴滴去做堆砌，而是化繁就简，剥开层层表象，将深埋其下的真实提炼出来，赋予其种种意味，展现给大家来看。第三点是，他希望能在传统基础上，能在符合时代精神的前提之下，将色彩更多融入到画作当中，不断尝试和探索，如何把色彩和中国画结合得更好。创作过程中，无论是一根线条、一个图形、一种颜色还是一个色块，都发自内心，以此为基，去激荡观者的灵魂，进而听懂我的艺术语言。不止于笔墨的粗放，色彩的浓重，更在于充盈其中一种境界、一种精神。创新，立派。
陆秀竞秋年纸本设色45x48厘米
“为什么到77岁才来举办第一场个展呢？”记者问
“我想把这个作为我50余年创作的总结，同时作为我接下来艺术创作的新开始。”陆秀竞说。