尼采解开悲剧本质的一把钥匙——酒神
在《悲剧的诞生》开篇，尼采指出，“艺术的持续发展，是同日神和酒神的二元性密切相关的，这酷似生育有赖于性的二元性，其中有着连续不断的斗争，和只是间发性的和解。”
日神和酒神是尼采的两个非常重要的概念，借助于这两个概念，尼采展开了他想象的翅膀。到后来，日神在尼采的哲学体系中慢慢消失，而酒神成了尼采哲学中的唯一主角，并贯穿了他哲学体系的始终。
尼采画像
日神是谁？他是宙斯和暗夜女神勒托之子——阿波罗
古希腊神话中的太阳之神和光明之神，勒托是宙斯的第六个妻子，她怀孕后，天后赫拉怀恨在心，不愿她生下宙斯的长子，到处迫害勒托，并且禁止大地给她提供分娩的地方，这时候她妹妹阿斯忒里亚挺身而出，化身为一个能在大海上漂浮的岛——阿德罗斯。在岛上的山洞里，勒托产下了狩猎女神阿尔忒弥斯和光明之神阿波罗。
阿波罗主管光明、青春、智慧、音乐、诗歌等，象征着希望和理想。他被认为是希腊神话里英俊的神，也是真理之神，而且举止庄重，性格沉静肃穆，精力永远充沛，给人类和万物带来了光明、仁爱，他头脑聪明，多才多艺，在希腊神话中备受尊崇，也是希腊人心中最伟大的神。
在古希腊的众神当中，尼采为什么选择了阿波罗作为典型？
古希腊民间曾经流传着这么一个神话：弥达斯国王费尽周折抓到了酒神的伴侣西勒诺斯，问他对人来说什么是好的东西，却得到精灵这样的回答：好的东西是根本得不到的，就是不要降生，成为虚无，不过还有次好的东西，就是立马死去。
阿波罗铜像
敏感而又特别容易痛苦的希腊人，怎么能够忍受这种人生呢？“为了能够活下去，他们必须在它前面，安排奥林匹斯众神的光辉梦境之诞生。”于是，艺术被带进了生命，即用艺术美化生存。希腊人在艺术的保护下，躲避着大自然的冲击。“靠了它们，人生才成为可能并值得一过。
尼采认为，阿波罗精神代表的是一个梦幻的世界，日神精神就是要创造一种幻象，掩盖住世界苦痛的真相，从而在幻象中获得生活的乐趣。他形象的把它比喻为“梦”，因为既然是梦境，所以发生的一切就不是真实，而是虚幻。
无论发生什么，做梦者都可以保持平和的心境，在幻象中获得生活的乐趣。日神艺术成了希腊人用来克服自身苦难的文化。
尼采照片
日神冲动的实质在于享受梦中美丽的幻想，朱光潜先生曾经这样比喻具有日神精神的人：“一位好静的哲学家，在静观梦幻世界的美丽外表之中，寻求一种强烈而又平静的乐趣。”
人生充满了痛苦和无常，在原始悲剧艺术里，悲剧的酒神智慧借着萨提尔歌队的歌声得以传达，通过悲剧这种艺术方式，希腊寻找到了精神的慰藉。
“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉”这是尼采给日神的含义下的明确规定
“外观”这一概念早是由席勒提出的，指的是事物只能被感官直接把握住的形象，或者外在的形式，这与事物的内容和本质无关。
尼采照片
在尼采看来，形象和外观是梦的根本特征。“按照卢克莱修的简介，壮丽的神的形象首先是在梦中向人类的心灵显现，伟大的雕刻家是在梦中，看见超人灵物优美的四肢结构的。”
梦境的美丽外观是一切造型艺术的前提，所以日神代表着造型艺术，此外，尼采还认为，在日神的形象中，适度的克制是不可缺少的，但是尽管如此，日神还是非理性的、无意识的，因为梦的幻境同个人的智力水平，和艺术修养完全没有关系。
古希腊神话中的酒神——狄俄尼索斯，是主神宙斯和凡女塞墨勒之子，尼采自称是其弟子
尼采在《悲剧的诞生》里首次提出酒神精神后，他一再以酒神哲学家自称。先来看看古希腊神话中的酒神——狄俄尼索斯。
《悲剧的诞生》
他是主神宙斯和凡女塞墨勒之子。当狄俄尼索斯还在母腹中的时候，神后赫拉出于嫉妒，便怂恿塞墨勒要求宙斯以大神本来的威严面貌，即带着霹雳和闪电和她相会。当宙斯以其原形出现时，雷电频发，塞墨勒立刻化为灰烬。
宙斯当时来得及做的唯一的事情，就是把尚在塞墨勒腹中的狄俄尼索斯取出来，并割开自己的大腿，把他放在里面。狄俄尼索斯从宙斯大腿里长成后，又第二次出生。
牧神潘恩、山林之神西勒诺斯、半人半羊的萨提尔是他的老师兼随从，他们一路流浪游荡，回到了希腊。最终，狄俄尼索斯被奥林匹斯神系接纳，成为了酒神。
宙斯石像
他通晓自然的各种秘密，熟知酒的来历和酿造方法，身上永远散发着活力和热情，他每到一个地方，就教导人们酿制葡萄酒，所以他所到之处，尽是欢乐的景象。
狄俄尼索斯身上所特有的激情和苦难，包括他的死亡和复活，成了生命不断循环与再生的象征。早在公元前7世纪的希腊，每年的三月，雅典都会举行酒神祭祀，它通过象征性的表演来纪念酒神的受苦、死亡和复活，以此来表达对狄俄尼索斯的敬意。
在酒神秘仪中，大家载歌载舞，狂饮纵欲，群情亢奋，忘乎所以，在这个集体狂欢里，人与人，人与自然，人与动物之间的界限全都不存在了，所有的一切都交融在一起，大家尽情放纵自己的原始本能，纵情狂欢。
狄俄尼索斯石像
尼采把对于酒神的崇拜状态，称为“醉”，表现为个体化原理的崩溃
在希腊的酒神崇拜和音乐艺术中尼采看到，希腊人迷恋的不仅仅是美的外观，他们的天性中更隐藏着一种强烈的冲动：摆脱个体的束缚，打破外观的幻觉。
尼采称这种状态为“醉”，它最主要的表现就是个体化原理的崩溃。酒神打破外观的幻觉，揭开了日神平静的面纱，破除日常生活的一切界限，摆脱个体的束缚，回到自然之母永恒生命的怀抱。
这种状态和日神世界刚好相反：混乱、骚动、无序、过度，人们的理性不再，支配人们的是一种非理性。
贝多芬画像
把贝多芬的交响曲《欢乐颂》想象成一幅图画：在美丽的大地上，人们消除一切分歧，众生共享快乐，人与人之间没有隔阂，没有贫富、高低、贵贱之分，在世界大同的福音中融为一体，超自然的奇迹也出现在人们身上，他们自己觉得自己就是神。这就是进入酒神状态的情境。
在尼采这里，艺术冲动被视为人的生理本能，艺术创作的原始动力正是在人本身当中。在艺术上，酒神精神强烈地表现在舞蹈、音乐以及某些抒情诗歌上。把狄俄尼索斯用作一种艺术力量的象征，当作一种审美态度，是尼采的首创。
参考内容来源：《悲剧的诞生》