约翰·杜马斯（John·Dumas），年出生于美国，年获得美术学士学位，主修绘画和设计。年开始了研究生学习，并获得诺瓦东南大学的心理学和心理健康咨询硕士学位。他凭着过人的天赋成为一位国际知名世界音乐(WorldMusic)的音乐家，也是声音治愈的先锋。国际知名的艺术家、身心灵冥想家、音声疗愈师、笛子制作人、能量仪式带领导师、环球旅行者......他的音乐足迹遍布全球，曾在埃及金字塔、玛雅寺庙、英格兰石圈和萨纳山神圣的山顶以及芬兰的北极圈奏响。
一头飘逸的长发彰显其性格自由的同时极具艺术家气息。眼神烁烁有神，有孩子般的纯粹与行万里路的老道。他是一位游走于世界各地的导师，是串联起各大版图的吟唱诗人，凭着《秘境来声》他毕生所学之凝练，将音乐、快乐、爱与勇气通过笛与声，让幸福的真谛照亮一波又一波有缘人……
摇滚初心
他小时候喜欢听摇滚乐。每当他心中有所挂碍或不解时，总能从歌词中找到认同感，在音乐中找到出口，感知更美好的世界。
他在20岁时才接触吉他，缘起于他梦到自己在成千上万人面前表演，当时想，如果有机会能用吉他弹奏一曲就很满足了，从未想过日后能成为一名多乐器演奏家。此后一直自学乐理知识与乐器弹奏，并小有成绩，这要归功于他自幼在音乐方面的灵感与天赋。他学习乐器的优势发现在于对音乐节奏的感知及其敏锐。掌握了这一关键点，再加上乐理知识的辅助，很快便有所突破，从而触类旁通到其他乐器。当他坐在钢琴前，突然就会弹了，因为乐器之间有内在共性。
他经常会在房间里一坐就是几个小时，尤其是他内心不平静时。当他弹奏12弦原声吉时，那种共鸣直击内心。通过摇滚音乐，通过吉他声音，能感知到身体内在的变化。那可能是他第一次在未知的情况下接触声音治疗，也因此被声学、乐器吸引。
美洲土著长笛
他第一次听到美洲土著长笛作品是大学毕业后，在一家新世纪书店。当时正在播放美洲土著长笛之父卡洛斯·纳凯（R.Carlos·Nakai）和钢琴家彼得·凯特（Peter·Kater）共同演奏的曲目。钢琴、长笛、大提琴与歌唱的完美结合，他毫不犹豫的买下了这张CD。但那时他从未想过日后会制作并演奏美洲土著长笛。
年，一位朋友带他到达亚利桑那州的塞多纳，进行一次峡谷徒步旅行。在穿过峡谷时，听到了贯彻山谷的美洲土著长笛的声音。当下他的心与灵魂便被那美妙声音俘获，像一种召唤，能将他带入美丽、轻松、平静的空间，能链接慈悲，获得更高频的爱。那俘获人心的笛声来自杰西·卡鲁（Jesse·Kalu）。一位激励他，以至于改变他人生的长笛大师。从那以后便对美洲土著长笛更加痴迷。
迪吉里杜管
在一次演奏仪式上，接触到另外一种乐器，来自澳大利亚的迪吉里杜管（Didgeridoo）。那次近距离的体验让他终身难忘。乐器发出的声音、震动好似进入了他身体的每个细胞并产生共鸣，那种感受妙不可言。这种音乐能让他兴奋、感动并激发他前进，给与他力量。这种音乐形式的治愈作用令他兴奋不已。
迪吉里杜管可以演奏出令人难以置信的音调，听起来像动物或是风雨雷电等各种各样的声音。它不是传统乐器，因此不能简单的从音乐的角度来认知它。在音乐作品中，它更是独特的存在。
一位叫塔卡（Taka）的德国人对他影响很大，此人为了学习迪吉里杜管（Didgeridoo）曾与土著部落居民共同相处过一段时间。他了解这种乐器的本质并对学习这种乐器的人影响极大。
当他遇到长笛和迪吉里杜管时，被这种古老神秘的乐器深深吸引。因此他决定放弃摇滚乐，致力于成为一名声音治疗师。他的音乐疗愈之路也因此缘起。
自制长笛
年，他在梦中设计了一款长笛，称之为四心笛。制作过程十分复杂，是将四支美洲土著风格的笛子组合成一支四合一的笛子，每支笛子有不同音调，在演奏时根据需求吹奏任意一支笛子。在吹奏时，极具难度，需要演奏者运用循环呼吸法。他也因此笛独一无二的属性而誉满全球。
他的很多乐器都是自己手工制作的，其中笛子就有数十种，小的笛子巴掌大小，大的笛子和手臂一样长。自制的美洲土著长笛，是一种小型五声音阶乐器。虽然与12弦吉他外观有很大区别，但具备同样的能量,看似不同却有内在联系的。
与鲸共舞
年他曾在夏威夷海域与鲸鱼和海豚朝夕相处八年，汲取创作灵感的同时与它们成为朋友。鲸鱼每年都会回夏威夷繁衍后代，那里的每个角落都散发着爱意，他受此启迪，为此制作了一张唱片，它能带领人们进行一次深度的旅行，带领人们进入梦境，与鲸鱼一起神游，从而感受爱，感知前所未有的世界。
声音的重要性
美洲土著长笛和迪吉里杜管都演奏大自然的声音。它们两者区别在于一个是土著乐器，一个是部落乐器；共同之处在于都是古老的乐器，这种乐器演奏出的自然之声是声音疗愈的真正来源。
声音是一种特别的乐器。为了丰富作品层次，他在作品中加入了很多声音元素，如蛙叫、蝉鸣、森林漫步、海洋神游……当人们听到自然世界的声音时，情绪会立刻放松下来。也有很多模仿大自然声音的乐器，比如雨棍、藏碗、铃铛、铜锣。敲击后嗡嗡作响，使人们进入恍惚的状态。这是声音治疗过程中较为重要的部分。移动声音的压力波，通过乐器呈现，加之用心与灵魂的作制，这种音乐有显著的疗愈效果。
创作困难
创作过程最大的困难是如何将美洲土著长笛、迪吉里杜管等乐器与传统音乐结合。熟练弹奏乐器和了解“传统”是基础。“传统”基于不同文化有不同内容呈现，每个部落都有自己的专属“声音”。传统乐器的演奏用于某种特殊仪式上。有一个著名的关于美洲土著长笛的故事：一名不善言辞的战士为了表达对部落中心上人的爱，寻找长笛并为心上人演奏。他用心呼唤心上人，内容呈现更像爵士，完全是有感而发的即兴创作。这史诗般的故事在部落中家喻户晓。
创作作品
《极乐与蓝调》这首作品，是在大调和小调之间来回转换，其中有很多摇滚元素。这种灵感来源于伟大的音乐家和流浪者，声音的重要性也体现在很多领域，比如电影艺术，会运用音乐，开启与观者内心链接的通道。
他受到了齐柏林飞艇（LedZeppelin）、平克·弗洛伊德（Pink·Floyd）等乐队的影响，演奏时会有摇滚因素的呈现。他尝试将循环器与自制土著乐器、大自然声音融合制作音乐，这种音乐听起来有摇滚的气息，但又与之有很大区别，能给人们在放松身心方面带来极大帮助。25年前被贴上的标签只有“新世纪音乐”，随着世界音乐成为一种流行音乐，他也慢慢找到了自己音乐的归属。
与中国结缘
年他在巴厘岛演出，结缘了一个来自中国的团体，并受邀到中国开办音乐会。从未到访过中国的他兴奋异常，在音乐会上的状态极佳。对他来说，中国是神秘的，未知的，多元文化的。
他自幼就对东方哲学十分感兴趣，随着在中国的时间越来越多，慢慢开始痴迷于对中国的儒释道文化，开始读相关书籍，并注意到其与自然的链接。他对东方哲学心存敬畏，但其本身并没有宗教信仰，因为他懂得宗教和灵性之间的差异，不灵性的虔诚其实是没有意义的。这种现象源于历史背景、社会文化等因素。对于他来说，灵性是独自在海边、在山间聆听大自然的声音。就像萨满教，是在原是信仰基础上发展起来的一种民间信仰活动，在某种程度上是一种自然的呈现，这并非他的宗教信仰，但他在那里感受到与宇宙最紧密的联系。
他在世界各地旅行游学，与不同文化、不同宗教碰撞时，音乐是唯一通用的语言。它超越了国界与文化。中国对他来说有着非凡的意义，他认为中国是“龙”与“神”的国度，他的很多创作灵感来源于中国的极具灵性的大山大河。他走访了很多古老的寺庙，拜会了很多住在山里的修行人，从中获得了很多能量，这些经历令人难以置信，也令他难忘。此后又受到了诸多邀请，凭借此次为期6周的巡回演出，他走访了中国很多的美丽城市，并因此开始爱上中国。
随着他与更多音乐大师合作开办音乐会，越发觉得自己的音乐与中国传统文化有很多相似之处，并开始对中国传统乐器感兴趣。后将其融入到自己的音乐之中，这就是世界音乐。这种音乐与真我有着更深层次的联系，并且对他来说中国是一个全新的探索治愈方式开启的地方。
多乐器演奏
他非常喜欢多种乐器演奏。这得益于他对中国乐器的喜爱和学习，他很幸运的遇到了擅长中国乐器的音乐家，多乐器演奏家王老师。此前他并没见过中国乐器，且不会演奏。只是以录音的形式将中国乐器的声音融入音乐作品之中，从而产生了意想不到趣味性。因此，受到缘分的指引他到访中国，希望理清中国乐器脉络，同时希望有好的老师教他演奏中国乐器。
有一种说法叫天体音乐。起初他并不知道其内涵意义，当接触了与恒星和行星有关的占星术后，才明白天体音乐实际上是与行星及其运动方式密切相关。它们有自己的音调和声音，是按音程设置的，就像音乐一样。这种神秘的力量影响着地球上的人们。占星术可以帮助人们认知天体音乐，帮助人们理解生活中任何时候发生的音乐流动。他从年开始一直在研究这个课题，这是一门神秘的科学。曾与天文学是同一科学门类。
约翰杜马斯用他那独特的手工长笛和迪吉里度管（Didgeridoo）曾先后到欧洲、亚洲、非洲和北美等地进行过表演。在中国，曾在北京、上海、广州等地举办了音乐会。在国际间巡演的过程中，约翰发明了一种独特的声音疗法，名为《通往梦想时间的萨满之旅》。通过声音疗愈体现他在美术、心理学和土著文化研究方面相结合的成果。
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