乐韵飘飘藏诗词唐诗宋词天地

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央视曾推出一档将诗词与音乐相结合的节目——《经典咏流传》,至今已播出三季,它让诗词以更加平易近人、现代时髦的方式走进大家心中。节目让我们深刻感受到,中国文化博大精深,诗词歌赋优美典雅,汉语之韵历久弥新。

其实古诗词本就多以吟唱的方式表达出来,诗词中也有不少描写音乐的句子,可见诗词与音乐相辅相成,难分难离,总能碰撞出“1+1>2”的惊人效果。让我们来品味一下,古诗词中的音乐魅力吧!

01、音乐古典润人心

许多传统民族乐器的身影,经常出现在文人墨客笔下。我们虽不能亲耳听到美妙的乐章,但文字,却可以带我们追忆其营造的意境之美,悠悠乐曲依旧能够浸润人心。如李贺的《李凭箜篌引》:

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

诗中所写的这位李凭,是梨园弟子,因为善于演奏箜篌,声名远播。据顾况的话说,李凭是“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,可见其受欢迎程度之高,放今天来讲,那可是顶级“流量”。那他的演奏技巧如何呢?看看李贺怎么描述:

李凭弹奏箜篌时,浮云都停止了飘动,似乎是在驻足倾听,不舍得离开。善于鼓瑟的江娥和素女,听完都忍不住感动落泪。李贺还一连运用了比喻和夸张的手法,形容李凭演奏时的乐声清脆动人,起起伏伏,带动听众的情绪也跟着沉浸其中,甚至能叫仙家也为乐音所感染,可谓凡音绕梁,直达仙界。技艺之高超,境界之绝美,想象力之丰富,令人惊叹。

箜篌是种历史悠久、表现力极强的弹拨乐器,不仅在宫廷乐中加以使用,民间亦广泛流传,是谓雅俗共赏。而吹奏类的古代音乐,当属箫声笛声在古诗词中较为常见:

谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

李白在《春夜洛城闻》中,如何体现笛声的动人之处呢?他不直接写笛声悠扬,而是告诉我们,吹笛人吹奏的这首《折柳曲》,能勾起客居他乡的游子深深的思乡情。“柳”谐音“留”,因此古人送别时会折柳,许多送别诗中也会出现“柳”这一意象。

吹笛人也许只是聊以解闷,但没料到这笛声随着春风散入整个洛阳城,打动了无数陌生的听众,这其中也包括李白这位异乡人。笛声温柔,富有余韵,却拥有足以撼动人心的力量。

02、塞外胡乐声声催

在边塞诗中,我们也经常能感受到音乐的魅力,且更富有少数民族特色,时而为我们展现充满异域风情的塞外风光,时而又有苍凉悲壮之感,如王翰的《凉州词》其一:

葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。

王翰身处盛唐时代,国力不俗,君王开疆拓土,想要有一番作为,征战沙场的战士亦颇有豪迈爽朗、视死如归的气魄。边塞生活平时都比较紧张,难得一次酒宴,让在场人士都很尽兴,敞开胸怀痛饮美酒,颇有种“今朝有酒今朝醉”的及时行乐心态。急促欢快的琵琶声,既有渲染欢乐氛围的作用,又体现了战场上那种争分夺秒的紧张感。

正所谓“一将功成万骨枯”,建功立业定会有所牺牲,勇敢将士早已将生死置之度外,但欢乐的场景并不是边塞生活的常态,毕竟远离家乡,朝不保夕,才是这些战士们的日常。王翰就把边塞生活的另一面,通过《凉州词》其二展现给我们看:

秦中花鸟已应阑,塞外风沙犹自寒。

夜听胡笳折杨柳,教人意气忆长安。

又是一首《折柳曲》,通过胡笳这种少数民族乐器的演奏,更能触动边关将士的内心,从而引发乡思。塞上风光固然宏伟壮阔,但与中原地区相比,环境还是恶劣了些。这无比荒凉的边塞,总叫人忆起长安的美好,那里繁荣、明媚,没有战事,最重要的,是有自己的亲朋好友在,简直是人间胜景。

将士忍受着风沙与严寒,多年在外戍守边疆,有家难归。在万籁俱静的深夜里,幽幽胡笳声让他们对家乡亲人的思念之情愈加浓厚,伤感的情绪被加以渲染,以至于辗转反侧,难以入睡。这时候的塞外乐声,变成催化悲情的利器,仿佛我们也是将士中的一员,感同身受。

03、诗乐风流诉衷情

诗词当中的音乐,有时候承担起表情达意、倾诉衷肠的角色,或是传达了演奏者的心绪愁思,或是寄托了听者的志向情怀,读来情感充沛,含义丰富。即使我们听不到乐声,却也能触类旁通,体悟到其中的意浓韵远。

哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。

纤指十三弦,细将幽恨传。

当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。

弹到断肠时,春山眉黛低。

晏几道(一说作者是张先)的这首《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》,写尽了歌女的一腔幽恨。古筝的声音哀婉,听来使人心生惆怅。歌女弹奏《湘江怨》时,纤纤细指,缓缓轻弹,全身心都投入到音乐中去,达到了人筝合一的境界,她垂眉的那一刻,听众也能深刻体会到那满怀的悲伤。

弹琴者的技艺高超,尽在不言中。如若不是个中好手,又如何能做到让听者身临其境,深谙内藏的情绪呢?抚琴人有演奏能力,听琴人亦是知音,相互间达到情绪的连通,从而理解乐曲的含义,人心的细腻,一曲传情,以曲连心。

除了表达情绪之外,古诗词中的音乐还能展露出个人的志趣追求以及人格思想魅力,塑造出超凡脱俗的人物形象,读来让人心生敬佩。如孟浩然的《听郑五愔弹琴》:

阮籍推名饮,清风满竹林。

半酣下衫袖,拂拭龙唇琴。

一杯弹一曲,不觉夕阳沉。

余意在山水,闻之谐夙心。

诗中的郑愔,像那“竹林七贤”之一的阮籍一样,喜好杯中物,情操亦高雅。半酣半醉之际,他在那翠绿幽深的竹林中,抚起了龙唇琴。琴声有多美妙?大家一边喝酒一边陶醉在音乐声里,时间在不知不觉间流逝,不觉已经夕阳西下了。

孟浩然跟郑愔一样,意在山水,他俩犹如伯牙子期,是高山流水遇知音,志趣相投的好友。同时,孟浩然也写出了郑愔豪放不羁、潇洒脱俗的隐士形象,以及高尚的人生追求。思想在同一个频道上的两人,有缘分聚到一起,互相理解,互相欣赏,也算是人生一桩美事。

仙乐飘飘处处闻,古韵绵绵代代传。美妙的音乐,悄无声息地走进我们的内心,让我们在不知不觉间被感动,被治愈。韵味悠长的诗词,也在漫长的口口相传中,酝酿出深厚底蕴,重新焕发活力。

作者:小柴,喜音乐美食,爱电影品茗,只想快快乐乐过日子,不想唯唯诺诺度一生。




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